Imágenes de todo el proceso de trabajo del Proyecto Kohtaamisia segunda edición.
Podéis ver en el vídeo todas las obras originales de Maribel Lorén, Ana Escar, María Jesús Bruna, María Maynar, Pilar Viviente, Pilar Catalán, Silvia Castell, Ana Aragüés, Virginia Espa, Carmen Pérez Ramírez y el proceso de transformacion que cada artista realiza. Ciento diez imágenes conforman el vídeo. El concepto es la exploración de la identidad femenina y su relación con las nuevas tecnologías. Todas las obras son digitales y se ha empleado el email art como medio para la comunicación artistica. Es un proyecto que en cada edición va incorporando nuevas colaboraciones. Es itinerante y enfatiza eliminar límites y fronteras. La música es de Sara Almazán mezzosoprano y profesora del Conservatorio de Música. Textos: Edith Södergran. Pilar Catalán. Luz Rodríguez. Traducción Pilar Viviente español - inglés, Soivi Nikula finés español. La voz de la artista María José Moreno. La relización del Vídeo es de Miguel Lorén Diseño y Coordinación del Proyecto. Pilar Catalán
Es una de las pintoras más importantes de Finlandia. Con una gran sensibilidad y un excelente oficio. Sus retratos son auténticos estudios del ser humano. Hay un aspecto a señalar que no recoge su bíografía, la entrañable relación que mantuvo con la poetisa Edith Södergran, representante del modernismo finés. Edith Sódergran a través de su novela Kohtaamisia ha sido la inspiradora del Proyecto del mismo nombre. Su primera edición la acogió el Centro Joaquín Roncal en Zaragoza - 2014 - y la segunda el Palacio Villahermosa en Huesca - 2015 - Más de treinta personas del mundo del Arte y de la Cultura conforman hoy el Proyecto. Tiene carácter itinerante y sus objetivos: visibilizar a las mujeres artistas y profesionales de la cultura, así como investigar el papel de Internet en la lucha feminista. Pilar Catalán. Comisaria del Proyecto.
domingo, 10 de mayo de 2015
KOHTAAMISIA –ENCUENTRO
Obras originales de Kohtaamisia segunda edición
2ª Edición. 2015
Conceptualmente según la historiadora Estrella de Diego: Kohtaamisia “Simboliza mucho más que la perfecta unión entre la pintora finlandesa Helene Schjerfbeck y la poetisa sueco parlante Edith Södergran. “Simboliza todos los encuentros históricos de las mujeres con las mujeres, con los hombres, con los hijos, con ellas misma y su soledad. Kohtaamisia es la aniquilación y la vida, y los miedos - esos otros miedos - y el amor, es la llamada de la tierra y el replanteamiento de las desdichas.
Es un proyecto diseñado por la artista visual Pilar Catalán, desarrollado en el seno de la Asociación de Creadoras Aragonesas ADCA, en su primera y segunda edición. Comprometido con la perspectiva de género, aglutina diferentes sectores profesionales que se unen y alzan la voz para denunciar la reiterada invisibilización que sufren las mujeres en el Sistema del Arte y la Cultura
En relación a las prácticas artísticas de Kohtaamisia 2015, la escritura femenina se enfoca a borrar las diferencias asociadas al género y la deconstrucción de identidades femeninas del pasado, estableciendo un vínculo entre Arte, Feminismo e Internet. Se cuestiona el rol de la mujer artista en las Nuevas Tecnologías de la Imagen, sugiere nuevas preguntas sobre las formas de ser - estar - hacer on line, y las posibilidades de funcionar como una comunidad virtual autónoma, independiente de las estructuras jerárquicas, condensadas en la Institución - Arte.
En esta segunda edición hay una ampliación de la red iniciada en Zaragoza en 2014 con la incorporación de nuevas colaboraciones, hoy, treinta personas están involucradas en el Proyecto, persiguiendo un sueño, eliminar fronteras y límites de actuación, contribuyendo a una mirada más global y enriquecedora.
Enlaces y vínculos.com
El Titulo de la muestra expositiva hace referencia en parte al lenguaje propio de la red de Internet y ofrece un viaje virtual por las redes telemáticas aprovechando la dilatada complejidad de posibilidades y técnicas que ofrece. La investigadora de género Remedios Zafra nos habla de la nueva responsabilidad de la creatividad y como esta, se puede considerar un dispositivo de construcción crítica de sociabilidad y subjetividad, pudiendo actuar como una herramienta muy eficaz en la lucha feminista. Esta intencionalidad implícita en el Proyecto se une a la idea de una colectividad utópica, que enfatiza una convivencia basada en una democracia efectiva y una libre circulación de imágenes y de información en la red.
Es un encuentro vital y artístico entre creadoras,una oportunidad para la reflexión intelectual y el ejercicio del pensamiento lateral, es el inicio de una aventura impregnada de encuentros y desencuentros, de connotaciones surrealistas y confesiones íntimas, que se estructura en una suma de comunicaciones para mostrar la OTRA MIRADA a través de la imagen, la palabra y el sonido.
El soporte técnico y conceptual es el email art y el vídeo multimedia como herramientas para la comunicación artística y como medio para experimentar en un espacio más allá del ámbito de lo material, dirigido en una primera fase, hacia una evanescencia de lo real por una hegemonía virtual.
La digitalización del arte modifica aspectos que forman parte de su estructura y que comporta un viraje inesperado de nuevas propuestas y atribuciones, tales como otros espacios destinatarios del arte - el ciberespacio - el concepto de obra abierta, la perdida de autoría, la falta de dimensionalidad de los correos adjuntos, la ausencia de intimidad para el creador/a, la desmaterialización de los recursos, el cambio de soporte real por la pantalla del ordenador.
Un bucle perverso implícito desde su origen, lucha contra la utopía de la descorporeización en la realidad virtual, y materializa a posteriori, las obras con renovada fuerza y energía en los trabajos que se muestran en esta exposición.
Todas las obras originales han estado sometidas a la intervención y la exploración de la mirada de la otra, y cada artista teme y duda donde fijar los límites de su intervención, por lo que puede comportar de pérdida de la intencionalidad de la propuesta primera, por ello ha sido necesario resolver el trabajo desde la intuición, la espontaneidad, lo lúdico, el talento y el sentimiento de pertenencia al grupo. Este proceso ha determinado un estado psicosensorial distinto a cuando se empezó el proceso y creo que todas las artistas hemos sido conscientes de ello.
Si tuviésemos que analizar en el plano teórico nuestra forma de proceder, habría en primer lugar que revisar casi cincuenta años de la historia del arte y recoger el legado de otras artistas que dejaron sus huellas por todas partes, posibilitando por primera vez un cambio de dirección y un compromiso en busca de una nueva identidad. Hoy en la primera década del siglo XXI las “net artistas” recogen y amplían el legado y lo enmarcan en la red siguiendo el objetivo de “el querer ser”.
En este sentido la performance “Antropomorfología” presentada por Adela Moreno, salvando las distancias en el tiempo, encaja perfectamente con esta búsqueda, y cito sus palabras: ”quiero detener la mirada en las formas y movimientos del cuerpo femenino”, o el texto poético “La llama inquisitiva” de la escritora Luz Rodríguez que se acoge a los mismos parámetros.
En la misma línea está el Vídeo Multimedia realizado por Miguel Lorén con ciento doce imágenes y la música compuesta e interpretada porSara Almazán, creada y soñada para cada imagen, con diez mícro piezas minimalistas solo para voz, cuyo único acompañamiento consiste en la sistematización rítmica de diversos sonidos cotidianos.
La segunda edición llega con un amplio abanico de una gran riqueza teórica que se plasma en la mesa debate Amarintias.com con la participación de Victoria Baig que reflexiona sobre las nociones de cuerpo y subjetividad en el “Estudio de la fotógrafa Francesca Woodman” la aportación de Pilar Viviente en “Las Alas del Deseo el Vuelo de la mente” que alude a la capacidad de creación simbólica de generar sueños y fantasías, así como también al universo femenino simbólico de Kohtaamisia 2015, la propuesta de Carmen Peña “Mujeres cineastas en España de la orfandad a la sororidad” nos recuerda el papelmarginal de las mujeres en el cine y los medios audiovisuales, lo que influye en la pervivencia del sexismo y androcentrismo de la representación y la actividad de las cineastas españolas actuales y en sus precursoras. La exposición de Pilar Catalán sobre la segunda edición, relaciona “Kohtaamisia. Arte, Feminismo e Internet” y analiza los aspectos comunes del net art y el ciberfeminismo, indagando sobre los límites entre lo real y lo virtual, así como el papel fundamental de las artistas en la creación del ideario feminista.
“Juego/ Diálogo y Torneo entre Mujeres”actividad que es el resultado de una colaboración entre la Asociación de Creadoras Aragonesas, ADCA y el Instituto de la Mujer de Huesca. En el acto interviene la artista visual Isabel Lorén Ros con un temasugerente “De Sujeto Pasivo a Sujeto Agente” explicando los roles de la mujer en el Arte, con un doble enfoque: como objeto para ser contemplado - muchas de las obras más universales y reconocidas del arte son representaciones femeninas - o como persona que ejecuta y contribuye a crear nuevos valores y códigos artísticos contribuyendoasí porderecho propio a la renovación del imaginariocolectivo. La colaboración de Francisca Martin Cano Abreu, en “Confrontaciones pacíficas y dialogantes de féminas prehistóricas” con imágenes artísticas de ritos sagrados de la Prehistoria que narran los juegos pacíficos o competitivos inventado por aquellas féminas, auténticas protagonistas delculto alas diosas.El “encuentro” al que nos invita María José Moreno con “Edith Södergran, Sonja Äkesson, Kristina Lugn, y Lina Ekdahl” poetisas sueco parlantes con conciencia de género que trataron temas cotidianos o universales como la maternidad, la soledad y la muerte.
En un plano onírico se sitúa la Acción “No solo versos paraKohtaamisia” en la que Luz Rodríguez y Antonio Gil Bardají muestran su afán poético de interpretar cada imagen original y de traducir esos pequeños universos, a palabras y música, con una Reescritura en Escenas de Poemas.
Kohtaamisia 2015 se autodefine, desmarcándose de los parámetros tradicionales y androcéntricos, e indagando sobre qué bases se puede haber construido una historia del arte que ha excluido a la mitad del género.
Edith Södergran -San Petersburgo, 4 de abril de 1892 - Raivola, 24 de junio de 1923 - poeta fino-sueca, pionera de la poesía en sueco en Finlandia.
Inspiradora del proyecto.
KKKOHTAMISIA. Segunda Edición, 2015.
Enlaces y vínculos. com ofrece un recorrido virtual por las redes telemáticas, aprovechando la complejidad dilatada de posibilidades y técnicas de Internet.
Es un encuentro vital y artístico entre creadores, una oportunidad para la reflexión intelectual y el ejercicio del pensamiento lateral. Es el comienzo de una aventura impregnada de encuentros y desencuentros, connotaciones surrealistas, el compromiso con los nuevos códigos artísticos emergentes sobre la identidad femenina, y permite hacer visible la OTRA MIRADA.
El apoyo técnico y conceptual reside en el uso del arte electrónico y multimedia de vídeo como una herramienta para la comunicación artística, y como medio para experimentar en un espacio más allá del ámbito de lo material.
Texto Pilar Catalán
KOHTAAMISIA. Second Edition, 2015.
Links and Linkages. com offer a virtual tour by telematic networks, taking profit of the dilated complexity of possibilities and techniques of the Internet.
It is a vital and artistic encounter between creators, an opportunity for intellectual thought and exercise of the lateral thinking. It is the beginning of an adventure impregnated of meetings and disagreements, surreal connotations, commitment with the new emerging artistic codes on female identity, and allows make visible the OTHER LOOK.
The technical and conceptual support lies in the use of email art and multimedia video as a tool for artistic communication, and as a medium to experience in a space beyond the realm of the material
Traducción Pilar Viviente
Virgen Moderna
Yo no soy una mujer. Soy un neutro.
Soy un niño, una paje y una decisión osada.
Soy una raya risueña de un sol escarlata...
Soy una red para todos los peces voraces,
Soy un brindis en honor de todas las mujeres,
Soy un paso hacia el azar y la ruina,
Soy un salto en la libertad y el yo...
Soy un murmullo de la sangre en el oído del hombre,
soy un estremecimiento del alma, el deseo y el rechazo de la carne
Soy la enseña de nuevos paraísos.
Soy una llama, inquieta e intrépida,
Soy agua, profunda pero audaz hasta las rodillas,
Soy agua y fuego en leal unión libre...
En minä ole nainen. Olen neutri.
Olen lapsi, hovipoika ja rohkea päätös,
olen naurava häive helakanpunaista aurinkoa...
Olen kaikkien ahnaitten kalojen verkko,
olen malja kaikkien naisten kunniaksi,
olen askel kohti sattumaa ja perikatoa,
olen hyppy vapauteen ja omaan itseeni...
Olen veren kuiske miehen korvassa,
olen sielun vilu, lihan kaipuu ja kielto,
olen uusien paratiisien portinkilpi.
Olen liekki, etsivä ja röyhkeä.
Olen vesi, syvä mutta uskalias, polviin saakka,
olen tuli ja vesi rehellisessä yhteydessä, ilman ehtoja…
Edith Sódergrand
Gracias Edith por volver a mi memoria después de tantos años y a todas las compañeras de Kohtaamisia 2015
IMPROBOX es una
serie de diez micro-piezas para voz sola sin instrumentos musicales y sin
texto, compuestas e interpretadas por Sara Almazán para la segunda edición de
KOHTAAMISIA
Pilar Catalán, mi compañera, amiga, y comisaria de la
segunda edición de Kohtaamisia, es la que me propone abordar ese proyecto con
ese material.
¿Cuánta literatura vocal hay a lo largo de la historia
sin instrumentos y sin textos? La respuesta a esta pregunta convierte en todo
un reto embarcarse en semejante aventura.
Tenía que olvidarme del canto lírico tradicional y
sumergirme en un periodo de experimentación sonora.
Hacía ya un tiempo que a ratitos me dedicaba a
trabajar el canto difónico. Decidí aplicarlo en alguna de las micropiezas,
armadas todas a través de la improvisación.
¿Qué es el canto difónico?
El canto difónico, también llamado canto de armónicos,
es algo mágico: es una técnica vocal que te permite realizar dos sonidos
simultáneamente: un sonido grave, de garganta y gutural, y otro sonido
agudísimo, similar al de una ocarina.
El ancestral canto difónico tiene su origen en la
región Tuva de Mongolia. Su génesis no es clara, pero todo apunta a que surgió
como imitación del sonido de la naturaleza: los ríos, los pájaros, lo terrenal,
lo soñado...
En cuanto al acompañamiento de la voz busqué
algunos objetos cotidianos que me permitieran darle un cierto
"colchón" sonoro y armónico: tapa de cocina, bolsas de plástico,
corcho de embalar, salvamantel, colador, caja de juanolas, cerdito de plástico,
Reflexión sobre
las nociones de cuerpo y subjetividad a través del estudio de la fotógrafa Francesca
Woodman (Denver, Colorado, 3 de abril de 1958 - Nueva York, Estado de Nueva
York, 19 de enero de 1981), cuya temática se sostiene en el discurso de género.
Esta artista norteamericana, que se suicidó a los 23 años de edad, centro su
trabajo es un estudio profundo del cuerpo de la mujer y de su propia
representación ligada al espacio. Atrapada en la inquietante dualidad de eros y
thanatos,Francesca Wodmanrealizóuna obra ligada a las arcanas profundidades del inconsciente, en un
fluir de conciencia absolutamente libre. Creó imágenes espectrales de cuerpos
en el espejo, con la aparición y la desaparición de la imagen adoptando identidades
múltiples, con interesantes imbricaciones erótico-metafísicas. De este delirio emergen
proyecciones fantasmales y visiblemente oníricas que nos sumergen en una
extensión de su memoria y de su imaginación.
Losdiarios de Woodman ilustran sus reflexiones y
ofrecen una visión única de su proceso de creación “Esta noche no estoy
contenta. Pienso y hablo a menudo de mi detestable tendencia al romanticismo.
Creo que el esfuerzo de deshacerme de esta actitud en mi trabajo ha tenido un
extraño efecto en mi vida… La fotografía es también una manera de conectar con
la vida. Hago fotos de la realidad filtradas a través de mi mente”
Pese a que su
vida fue sumamente breve —tan sólo 22 años— la producción artística de Woodman
es muy extensa. De los más de 10,000 negativos que dejó, sólo 800 fotografías
han sido impresas y, a su vez, únicamente 120 han sido exhibidas.
Untitled
MacDowell Colony, Petersborogh, New Hampshire, Summer 1980
Imagen tomada del
sitio A Francesca Woodman Gallery
Sus fotografías se construyen a partir de referentes artísticos del futurismo y el surrealismo , mucho más cerca del surrealismo belga que del grupo de André Breton, apostaban más por una posición inteligente de la realidad, y no del objeto encontrado. En Francesca, como en los surrealistas belgas, las cosas no solamente se encuentran si no que hay que construirlas.
La utilización de la luz natural
Las velocidades lentas del obturador de la cámara para crear la ilusión de desvanecimiento por medio del barrido.
Fiel al proyecto que tenía en mente, nunca hizo nada improvisado, sus acciones iban encaminadas a un fin.
Temáticas
A lo largo de nueve años de trayectoria artística, Woodman realizó imágenes que comprendían el autorretrato velado, distorsionado, ocultado, con la insistencia por la representación del cuerpo femenino –fundamentalmente el cuerpo adolescente desnudo- a través de la autoexploración e introspección psicológica. La necesidad de extroversión le hace comunicarse con su cuerpo abordando en muchas de sus imágenes la idea de camuflaje.
Space 2
Providence, Rhode Island, 1975 – 1976
Imagen tomada del sitio A Francesca Woodman Gallery
El cuerpo exhibe y se exhibe, muestra, se muestra y enseña, se abre a diferentes estrategias, responde a múltiples intenciones. Woodman viste y decora el cuerpo con una especial predilección por los -vintage–, ropa interior, pieles de zorro, sombreros, botas, medias, joyas o flores.
New York 1979 – 1980
Imagen tomada del sitio A Francesca Woodman Gallery
Woodman realiza una propuesta en la que introduce algunos de los elementos narrativos que han ido utilizando después por muchos artistas contemporáneos, como son el desnudo y los objetos. Esta fascinación se extiende a las cosas que conviven con el cuerpo cotidianamente, los muebles viejos, espejos, ventanas, chimeneas, las telas, las alfombras, edredones o el papel pintado antiguo y descolorido.
New York
Francesca Woodman, 1979
28cm x 36cm
Imagen tomada del sitio A Francesca Woodman Gallery
Por otro lado, se encuentran sus escenografías compuestas por desnudos femeninos con bodegones, por lo que podemos entenderlos como metonimias corporales, en un juego semántico alrededor de la metáfora. En otro estado de cosas estaba el uso de pájaros muertos, animales disecados o de dispositivos de carácter zoológico, como las vitrinas.
Space2
1975-78
Imagen tomada del sitio A Francesca Woodman Gallery
La mayor parte de sus fotografías son blanco y negro, de pequeño formato (la mayoría de 20 x 25 cm), sin título. Piezas mínimas en cuanto a tamaño, era el libro el vehículo más adecuado para contemplar su trabajo. Creó varios de ellos aunque sólo se publicó, el año de su muerte, el que lleva por título ‘Algunas desordenadas geometrías internas’, un libro de artista que es una intervención sobre un manual avanzado para estudiantes italianos titulado ‘Esercizi Graduati di Geometria’. En este interesante trabajo de Alison Dunhill se explica cómo está construido y, más allá de esa información, se puede obtener una idea del ‘espíritu’ de las inquietudes de Francesca.
1.-Francesca Woodman, details from some disordered interior Geometries, artist book,
1980-1981, 33 x 22.85 cm. Courtesy George and Betty Woodman.
Francesca con un vestido negro, sentada y rodeada por un fondo negro. Hay un énfasis natural es el área del patrón del brillante cuello de su vestido en alto contraste tonal con el negro dominante. Es un motivo bordado de abalorios en blanco y con formas en el vértice inferior que insinúan un triángulo hacia abajo. Superpuesto, probablemente durante el proceso de desarrollo, hay tubo delgado que brilla intensamente (posiblemente gelatina) en intersección formal con el patrón de su cuello.
La siguiente área de enfoque es la de las manos que coloca en su regazo en perfecta simetría, cada mano colocada de forma idéntica una enfrente de la otra, sus dedos se unen para formar el vértice del otro, formando un triángulo. Detrás de un panel de vidrio cuadrado destaca y magnifica tres dedos de la mano en la izquierda y dos de la de la derecha.
Frente a esta imagen, en la página de la derecha, el texto original tiene un título de la página : Definizioni Preliminari y está subtitulado Poliedri. Con ejemplos de poliedros regulares dibujados en una línea en la parte inferior de la página. Su figura se sienta con dignidad entre lo ocupado y la propagación de símbolos y diagramas en y alrededor de esta página.
2.-Francesca Woodman, details from some disordered interior Geometries, artist book,
1980-1981, 33 x 22.85 cm. Courtesy George and Betty Woodman.
En esta segunda imagen cubre su cara con la mano para que su nariz y los ojos queden invisibles. La boca es un objeto redondo, una burbuja hecha de goma o gelatina. La página opuesta, con su título Prisma e Piramide lista de variaciones de formas triangulares, cuadrangulares y pentagonales. Esta sección es seguida de una descripción de los tres ejemplos de cilindros, conos y esferas. Su imagen demuestra visualmente un forma de cilindro, con el brazo y una esfera, la 'O' exagerada de la boca. Por encima de su imagen aparecerá la base del texto impreso Definizioni Preliminari, en la parte inferior de la página y su imagen ha escrito un juego de palabras en Inglés.
3.-Francesca Woodman, detail from some disordered interior Geometries, 1980-1981, artist book, 33 x 22.85 cm. Courtesy George and Betty Woodman.
La tercera fotografía de Woodman muestra el alféizar de una ventana, en la que hay una variedad de objetos, incluyendo una caracola colocada centralmente vista a través de un cristal blanco cuadrado y transparente que sujeta con la mano. Esta cáscara se convierte en un triángulo en aumento. Al menos otros ocho rectángulos aparecen de forma natural o se construyen visualmente en esta composición.
La ventana por encima del travesaño se compone de paneles rectangulares y un balcón construido a partir de una estructura de rejilla de metal, visible fuera de ella. Estos paneles están salpicados de blanco con manchas de heces de paloma.
Construye un paralelogramo con la conexión de las dos imágenes del libro, la línea de alféizar de la imagen de la izquierda en paralelo exacto con la línea de base del rectángulo blanco en la imagen derecha. En un truco de proporción a través de la propagación de doble imagen. En la parte inferior de la página opuesta ha colocado Woodman su fotografía desnuda. Un segmento de un círculo se superpone sobre el paralelogramo en la parte superior derecha de la fotografía. Ha ampliado la curva en tinta negra a la derecha de la imagen, temblorosamente dibujada. El círculo está construido por la división entre la zona oscura del suelo en la sección de la imagen inferior derecha, y en una sección borrosa en blanco y negro de la línea paralela. También hay un paralelogramo detrás, en la imagen de Woodman en cuclillas y acurrucada frente a un espejo (una referencia al auto engaño serie realizado en Roma en 1978).
4.-Francesca Woodman, details from some disordered interior Geometries, 1980-1981,
artist book, 33 x 22.85 cm. Courtesy George and Betty Woodman.
En la página del documento original diez la secuencia de ejercicios demuestra la recapitulación de un triángulo en un rectángulo y de regreso. La primera de las dos imágenes de libro, con su anotación manuscrita bajo la fotografía "casi un cuadrado", representa a la artista delante de un gran soporte en blanco (ya sea algún lienzo o una colcha) , fijó en la pared formando un cuadrado.
Francesca Woodman se mantiene con una sola extremidad tratando de llegar a ser un triángulo. Agrega un poste de madera para sustituir una pierna, aumentando el efecto de la forma triangular hecha por la prenda de lona gruesa . Mientras se cubre la cara con sus manos en una simetría, formando otro triángulo entre sus antebrazos. El vértice está entre sus dedos unidos: de este modo forma un triángulo dentro del cuadrado. La página de la derecha investiga como un triangulo puede evolucionar hacia un rombo.
La obra videográfica de Woodman
Montajes, con elipsis temporales, movimiento de la cámara, zoom , en un intento exitoso de convertir al espectador en un sujeto activo estimulando su percepción, recursos que utiliza con objeto de articular los sentidos. Es directora de escena, rigiendo la grabación incluso cuando ejercía de modelo. Por otra lado, como manifiesta la crítica y curadora española Isabel Tejeda Martín
Los videos nos permiten también estudiar la
relación que la autora establecía con sus fotografías e incluso la migración de
un medio a otro, incluyendo el uso del hecho performativo respecto a la
fotografía y al video. Asimismo nos descubre la existencia de ensayos que se
anticipaban a la realización de una pieza "FRANCESCA WOODMAN, UNA ARTISTA ESCASAMENTE MODERNISTA. EL MONTAJE DE SU OBRA VIDEOGRÁFICA Y DESWAN SONGEN"
Scenes from "The Woodmans": Music, video de YouTube, 7:22, publicado por " CantaloupeMusicNYC ", Publicado el 3 may. 2012
Influencias más representativas de Francesca Woodman
Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.
Debora Turbeville (Boston, Massachusetts, en 1938), es una fotógrafa estadounidense que se inició en el mundo de la moda y actualmente es fuente de inspiración de multitud de artistas.
Duane Michals (n. 18 de febrero de 1932) es un fotógrafo estadounidense. Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos.
Referencias bibliográficas
Bibliografía específica
Dunhill, Alison. "Dialogues with Diagrams: Francesca Woodman’s book, some disordered interior Geometries." (2008).
Gabart, Ann and Rosalind Krauss (eds.), Francesca Woodman. Photographic Work, New York: Hunter College Art Gallery.
Pedicini, Isabella, 2009. Francesca Woodman: The Roman Years Between Skin and Film (Logos).Editorial: Contrasto.
Townsend, Chris, 2006a, Francesca Woodman, Nueva York: Phaidon Press.
Bibliografía general
Aliaga, J. V., La elocuencia política del cuerpo, Madrid. Exit Book, 2006.
Cruz Sánchez, Pedro A., y Hernández-Navarro, Miguel, A.Cartografías del cuerpo, La dimensión corporal en el arte contemporáneo, Murcia, Cendeac , 2004.
Jones, A., Warr, T., El cuerpo del artista, Phaidon, 2006
Sanchez, M. J., El cuerpo como signo, Madrid, Biblioteca Nueva, 2004.
Bibliografía de género
Chadwick, Whitney (1992): Mujer, Arte y Sociedad, Barcelona, Destino.
Martínez-Collado, Ana, Tendencias. Perspectivas feministas en el arte actual, AdHoc Ensayo, Cendeac, Murcia, 2005.
Marián López Fernández Cao (coord.)(2000): Creación artística y mujeres. Recuperar la memoria, Madrid, Narcea.
Mayayo, Patricia (2003): Historias de mujeres, historias del arte, Madrid, Cátedra.
Marina, José Antonio. La revolución de las mujeres: crónica gráfica de una evolución silenciosa. Colaboradora de investigación, María Teresa Rodríguez de Castro. Boadilla del Monte (Madrid): J de J Editores, 2006.
Serrano de Haro , Amparo (2000): Mujeres en el Arte, Espejo y Realidad, Barcelona, Plaza y Janés.
Francesca Woodman, en el Museo de Arte Contemporáneo de San Francisco “http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/francesca-woodman-museo-arte-contemporaneo-san-francisco/1259580” (Consulta: 7 de diciembre de 2012)
La desnudez radical de Francesca Woodman. Entrevista al crítico de arte Fernando Castro Florez sobre la obra de Francesca Woodman Vídeo: La Fábrica TV| Por Lucía González “ http://www.elmundo.es/elmundo/2009/09/07/videos/1252322800.html “(Consulta: 24 de mayo de 2012)
Fotografía La mujer 8/9”. Youtube <https://www.youtube.com/watch?v=6PfydoplAeI (Consulta: 7 de octubre de 2012)
Scenes from "The Woodmans": Music Video. Youtube “https://www.youtube.com/watch?v=lGI9rRlfxYo” (Consulta: 7 de octubre de 2012)
Filmografía
Le
Corps Sublime Sans Titre (2007) Dirigida por Jérôme de Missolz.Documental ficticio sobre la corta vida de la
fotógrafa estadounidense Francesca Woodman (1958-1981)
Le Corps Sublimé, video
de YouTube, 7:22, publicado por " La Huit ", Premiering December 22, 2011.Actualizado el 24 jun. 2010
§ "The
Woodmans" dirigida por Scott Willis. Año: 2010. Documental que indaga en la
historia de la familia de Francesca Woodman, fotógrafa estadounidense que se
suicidó en 1981 a los 22 años. Su arte consistía en retratos de mujeres en
blanco y negro, siendo ella misma la modelo en muchas ocasiones. El cuerpo es
uno de los temas centrales de su fotografía; las figuras humanas aparecen
borrosas, perdidas en la sombra, parecen formar parte de las salas invadidas
por el deterioro.
The Woodmans | | PBS, video de YouTube, 1:22.35 publicado por " Gustavo Ciancio", 21 junio 2014
